[비하인드 클래식 시즌5_8편]

환상, 서글픈 영혼의 울음소리

여러분 안녕하세요. <비하인드 클래식>의 지휘자 여자경입니다. 한국 근현대 단편소설 중 가장 뛰어난 작품 하면 이효석 작가의 <메밀꽃 필 무렵>이 꼽힙니다. <메밀꽃 필 무렵>이 워낙 유명하다 보니 그의 고향인 강원도 평창에서는 매년 가을마다 흐드러진 메밀꽃을 배경으로 ‘효석문화제’가 열리고 있죠. “산허리는 온통 메밀밭이어서 피기 시작한 꽃이 소금을 뿌린 듯이 흐뭇한 달빛에 숨이 막힐 지경이다.”

한 편의 시처럼 낭만적인 묘사와 서정적인 문체가 특징인, 이효석 작가의 대표적인 단편소설 <메밀꽃 필 무렵>. 장돌뱅이 허 생원과 동이의 기묘하고도 운명적인 만남이, 달빛 아래 하얗게 펼쳐진 메밀꽃밭 풍경과 어우러져 묘한 여운을 주는 소설인데요. 이처럼 주로 향토색 짙은 서정문학을 썼던 작가에게, 거침없는 에로티시즘의 세계도 있었다는 사실을 아시나요? 이효석 작가는 그의 후기 작품에서 성에 대한 본능과 개방성을 추구한 새로운 작품 경향으로 문단의 이목을 끌기도 했는데요. 에로티시즘을 표현한 그의 대표작으로는 <들>, <분녀>, 그리고 <화분> 등이 있습니다. 이효석 작가의 장편소설 <화분>은 남녀 간에 복잡하게 얽힌 사랑과 갈등이 중심 서사를 이루는 작품입니다. 얽히고설킨 남녀 간의 치정과 얼핏 드러나는 동성애적 요소까지, 1930년대에 그야말로 파격적이라고 할 수 있었는데요. 오늘은 한국 근대 문학의 거장, 이효석 작가의 반전 매력을 엿볼 수 있는 <화분>과 그의 작품 속에 표현된 클래식 음악을 만나보겠습니다.

인적 드문 교외에 자리 잡은 한 저택에는 세 여자가 삽니다. 세란과 미란 자매 그리고 그 집의 하녀 옥녀입니다. 시내에서 영화사를 운영하는 부유한 사업가 현마는 자신의 첩인 세란을 보러 종종 저택을 찾아오는데요. 어느 날부터인가 그의 곁에는 개인비서 단주가 함께 합니다. 현마는 부랑자나 다름없던 단주의 미소년 같은 용모에 혹해서, 그를 거둬들여 비서로 삼고 ‘괴이한’ 애정 관계를 남몰래 유지하죠. 하지만 네 사람이 자연스럽게 저택에서 어울리던 사이 풋풋한 청춘 미란과 단주가 어느새 사랑에 빠지고, 둘은 사랑의 도피 행각을 벌이다 실패하고 마는데요. 세란과 현마는 이 둘을 떼어 놓기 위해 묘책을 냅니다. 현마의 일본 출장길에 미란을 동행시키며 둘을 잠시 떨어뜨려 놓기로 한 건데요. 마지못해 형부의 출장길에 따라나선 미란, 우연히 찾아간 연주회에서 새로운 운명을 마주하게 됩니다.

“공회당에서 열린 음악회를 들으러 간 날 밤, 해외에서 음악 수업을 마치고 가제 돌아온 천재 소녀의 피아노 음악이 미란의 마음을 그다지도 흔든 것이었다.”

한 천재 소녀가 연주하는 쇼팽의 음악을 듣는 순간 미란은 예술에 깊게 매료되어 새로운 미래를 꿈꾸게 됩니다.

"<환상 즉흥곡>의 멜로디는 그대로가 바로 느껴 우는 영혼의 울음소리였다. 폭풍우같이 감정이 물결치다가 문득 잔잔하게 가라앉으면서 고요한 애수가 방울방울 떴는 듯, ...... 가을 나무가 우수수 흔들리다가 한 잎 두 잎 낙엽 지는 광경이 떠오르면서 그런 나무 선 바다의 애수를 노래한 것이 그 곡조의 뜻인 듯이도 해석되며 지금 몸이 마치 그런 배경 속에서 서 있은 듯 감상 속에 온통 젖어 버렸다. 폴란드의 정서는 왜 그리도 모두 슬픈 것일까."

시적으로 표현된 쇼팽의 선율. 문장을 읽는 순간 쇼팽의 <환상 즉흥곡>이 귓가에 맴도는 것처럼 생생한 묘사가 인상적인데요. 이효석 작가 특유의 서정적 문체가 빛을 발하는 순간입니다.

“음악은 원래가 환상을 가져오게 하는 요술쟁이다.”

작가는 음악에 대한 자신의 견해를 소설 속 인물의 입을 빌려 표현하기도 했습니다. 이효석 작가가 클래식 마니아였다는 사실은 익히 알려져 있는데요. 한 월간지 인터뷰에서는 “헨델의 교향악을 듣고 음악이 얼마나 귀한 것인가를 더욱 느꼈다”라고 했죠. 그는 종종 음악다방에 들러 차 한 잔을 시켜놓고 차이콥스키나 베토벤의 곡을 신청해 들었다고 합니다. 그는 <화분> 외에도 <가을과 산양(山羊)> <성찬> 등 자신의 소설에 클래식 음악을 자주 등장시켰는데요. 이효석 작가의 클래식 사랑이 어느 정도인지 짐작할 수 있는 부분이죠.

소설 <화분>에 등장하는 <환상 즉흥곡>은 쇼팽이 남긴 네 개의 즉흥곡 중 가장 유명한 곡입니다. 그가 스물네 살 때인 1834년 파리에서 작곡한 이 곡은, 네 개의 즉흥곡 가운데 가장 먼저 작곡되었지만, 그가 죽은 후에야 출판될 수 있었는데요. 무슨 이유에서인지 쇼팽은 본인의 생전에 <환상 즉흥곡>의 출판을 허락하지 않았다고 하죠. “내가 죽은 후에 파기해 주기 바란다.”라고 유언했지만, 그가 죽고 나서 6년 후인 1855년에 친구인 율리안 폰타나에 의해 출판되었습니다. <환상 즉흥곡>은 친구 율리안 폰타나가 출판 과정에서 붙인 제목이죠. 쇼팽은 원래 이 곡의 제목을 따로 정하지는 않았다고 합니다. 본인이 살아있는 동안 다른 사람에 의해 이 곡이 연주되길 바라지 않았던 쇼팽, 쇼팽은 이 곡을 무척 애지중지했다고 전해지는데요. 작곡가의 애정이 듬뿍 담긴 곡인 만큼 쇼팽을 대표하는 곡으로 꼽히며 오늘날까지 많은 사랑을 받고 있습니다.

‘즉흥곡’은 순간적이고 일시적인 악상을 머릿속에 떠오르는 대로 작곡한 작품을 말합니다. 19세기 낭만파 특유의 한 형식으로 정해진 작곡법을 따르지 않은 자유로움이 특징이죠. ‘즉흥곡’이라는 장르를 유행시킨 사람은 체코 출신의 작곡가 ‘얀 바츨라프 보리세크’로 알려져 있는데요. 그가 1814년 프라하를 떠나 빈에 들어올 때 가져온 양식으로 이때 빈에서 활동 중이던 슈베르트에게 영향을 주게 됩니다. 슈베르트는 세상을 떠나기 1년 전인 1827년 총 여덟 곡의 즉흥곡을 작곡했습니다. 슈베르트의 즉흥곡은 작품 번호 90과 142, 두 개의 작품집으로 출판되었는데요. 한 작품에 각각 네 개의 곡이 실려 있습니다. 앞서 들은 즉흥곡 작품 번호 90의 3번 곡은 많은 피아니스트에게 사랑받는 곡으로 유명한데요. 슈베르트 특유의 낭만적이고 서정적인 감성이 짙게 묻어나는 곡이죠. 편곡의 왕 리스트 역시 슈베르트의 이 곡을 편곡해 출판했습니다. 그런데 3번 곡에는 조금 특별한 사연이 있다고 합니다. 슈베르트는 이 곡의 자필 악보에 명백히 Gb Major 2분의 4박자로 표기를 했는데요. 악보가 어려워 팔리지 않을 것으로 생각한 출판업자는 마음대로 2분의 2박자 G Major로 바꿔버린 것이죠. 다행히도 슈베르트의 자필 악보가 잘 보관되어 있었기에 우리는 여전히 원곡 연주를 들을 수 있습니다.

다음으로 소개할 작품은 로베르트 슈만의 <즉흥곡 Op.5>입니다. ‘슈만도 즉흥곡이 있었어?’ 싶으신 분들도 많으시죠? <즉흥곡 Op.5>는 슈만이 변주곡을 새로운 차원의 장르로 발전시키고자 한 다양한 시도 중의 하나로 읽히고 있는 곡입니다. 1830년에서 1840년까지 슈만은 주로 피아노 작곡에 전념했습니다. 그는 주변 인물들에 대한 암시나 민요의 선율 등을 작품에 차용했는데요, <즉흥곡 Op.5> 역시 이러한 특징이 반영되었죠. 슈만의 즉흥곡은 라라가 작곡한 선율에 슈만이 자신의 베이스 멜로디를 더해 함께 테마를 완성한 곡인데요. 그래서 이 곡은 <클라라 비크의 주제에 의한 즉흥곡>이기도 합니다. 흥미롭게도 슈만은 이 작품을 클라라의 아버지인 ‘프리드리히 비크’에게 헌정하였습니다. 비크의 생일에 클라라의 연주로 이 곡이 초연되었는데요. 이 곡이 작곡된 1833년 당시는 이미 14살의 클라라가 9살 연상인 슈만과 교제를 시작한 시점이었죠. 클라라와 슈만의 결혼을 거세게 반대했던 프리드리히 비크, 두 사람의 관계를 알았더라면 이 곡을 받고 싶지 않았을지도 모르겠네요. 서른다섯 살이라는 젊은 나이에 세상을 떠난 이효석과 마찬가지로 젊은 나이인 서른아홉에 세상을 떠난 쇼팽, 슈베르트가 숨을 거둔 나이는 고작 서른하나였고, 이들 중 가장 오래 살았던 슈만도 세상을 떠났을 당시 나이가 마흔여섯밖에 되지 않았습니다. 천재적인 재능으로 세상에 아름다운 작품을 남겼던 이들은 안타깝게도 모두 이른 나이에 세상을 떠났는데요. 살아온 시대도 국가도 인종도 다르지만 어쩐지 꼭 닮은 듯한 요절한 천재들의 삶. 비록 그들의 인생은 안타까울 만큼 짧았지만, 여전히 우리 곁에 살아 숨 쉬는 작품을 통해 위대한 예술가들의 숨결을 느껴봅니다.

비하인드 클래식, 오늘은 여기까지입니다. 고맙습니다.