[비하인드 클래식 시즌5_9편]

같은 악보 위, 다른 마음의 거리

부엌에서 설거지를 하고 혼자서 커피를 마셨다. 시간대를 생각하면 좀 크다 싶은 볼륨으로 슈베르트를 들으면서. …… D940번은 어린 시절부터 좋아한 곡이었다. 냉철함으로 가슴을 웅성거리게 하는 환상곡. 깊은 광기를 은닉한 선율이 밤의 부엌과 나를 채운다.

여러분 안녕하세요. <비하인드 클래식>, 지휘자 여자경입니다.

<냉정과 열정 사이>, 일본 작가 에쿠니 가오리의 소설입니다. 이탈리아의 도시 밀라노에 사는 아오이, 그녀의 곁에는 온화하고 지적인 연인 마빈이 있습니다. 그녀는 마빈과 함께 여유롭고 조용한 일상을 보내면서도 내면에서는 항상 뭔가 모를 공허함을 느끼는데요. 그럴 때마다 그녀의 마음을 채워주는 건 따뜻한 욕조, 독서 그리고 음악입니다. 연인과 사랑을 나눈 직후, 또다시 찾아든 공허감. 아오이는 잠든 마빈을 뒤로하고 부엌에 나와 홀로 커피를 마시며 또다시 음악을 듣죠. “냉철함으로 가슴을 웅성거리게 하는” “깊은 광기를 은닉한 선율” <슈베르트 환상곡 D.940>입니다. <슈베르트 환상곡 F단조 D.940>은 하나의 피아노에 두 명의 연주자가 앉아 연주하는 ‘네 손을 위한 피아노 연주곡’ 즉, 피아노 듀엣곡입니다. 연탄곡이라고도 부르죠. 드라마 <밀회>의 남녀 주인공이 연주하는 장면으로, 대중들에게 깊은 인상을 남긴 곡이기도 합니다. 몇 가지 재밌는 연탄곡을 소개해 볼까요?

동네 피아노 학원에서 들을 수 있는 아주 익숙한 연탄곡, 일명 <젓가락 행진곡>도 대표적인 ‘네 손을 위한 피아노’ 곡이죠.

<네 손을 위한 소나타 라장조, 작품 번호 6>은 베토벤이 1797년 작곡한 연탄곡인데요. 이 곡 역시 당시 학생들이나 귀족들과 친분을 맺거나 친구들과 연주하기 위해 교육용으로 쓰였을 것으로 보입니다. 이 곡은 총 2악장으로 구성되어 있는데요. 1악장의 시작과 끝에 사용된 음악적 패턴이 익숙하죠? ’따따따딴~‘ 마치 베토벤의 <운명 교향곡>을 연상하게 합니다. ‘네 개 손으로 하는 피아노 연주’ 이처럼 독특한 형식의 작품이 나오게 된 이유가 과연 무엇일까요? 18세기 해머식 건반악기가 발명되고 포르테피아노가 주목받자, 다양한 음향적 효과를 내는 ‘피아노 듀엣곡’이 유행하기 시작하였습니다. 두 사람이 연주하는 피아노는 한 사람이 연주하는 소리에 비해 아무래도 웅장하고 또 입체적이었는데요. 사람들은 피아노 듀엣곡에서 오케스트라와 같은 감흥을 느낄 수 있었죠. 18세기 귀족들은 사설 오케스트라를 고용해 음악을 즐겼지만 이건 부유한 그들만이 가능했던 방식이었습니다. 하지만 ‘피아노 듀엣곡’이 유행하면서 이제 중산층들도 풍부한 음악을 즐길 수 있게 되었는데요. 피아노와 두 명의 연주자만 있으면 가정에서도 오케스트라에 버금가는 음악을 감상하는 것이 가능해진 것이었습니다. 수요가 늘자 많은 작곡가와 출판업자들은 매우 바빠졌습니다. 기존 교향곡을 편곡하거나 피아노 듀엣을 위한 새 작품을 만들었죠.

슈베르트는 오케스트라 편곡을 위한 것이 아닌, 원곡으로서의 연탄곡을 본격적으로 작곡한 첫 번째 세대라고 말할 수 있습니다. 이 곡은 그가 작곡한 60여 편이 넘는 많은 피아노 듀엣곡 중 가장 많이 연주되는 작품이기도 하죠. 슈베르트는 그의 생애 마지막 해인 1828년, <네 손을 위한 환상곡 F단조>를 작곡했습니다. 그는 이 곡을 그의 제자 ‘카롤라인 에스테르하지’에게 헌정했는데요. 카롤라인은 슈베르트에게 음악 수업을 받았던 헝가리 귀족 출신 여성이었습니다. 슈베르트는 1818년과 1824년 두 차례에 걸쳐 각각 5개월 정도 카롤라인에게 피아노 교습을 했습니다. 그는 그녀를 매우 좋아했고, 그녀의 훌륭한 연주를 자주 칭찬했죠. 하지만 카롤라인은 슈베르트의 마음을 눈치채지 못했나 봅니다. 어느 날 그녀는 슈베르트에게 “왜 나에게 작품을 바치지 않냐?”라고 물었죠. 슈베르트는 이렇게 대답합니다. “그게 무슨 소용이요? 모든 게 당신에게 바치는 것인데” 그 누구보다 그녀와 함께하는 시간을 좋아했다던 슈베르트, 이 곡 역시 카롤라인과 함께 연주하기 위해 만들었다는 이야기가 전해지고 있는데요. 슈베르트의 측근인 극작가 바우에른펠트의 회고록에는 이런 내용이 기록되어 있습니다. “사실 그는 자신의 제자인 젊은 에스테르하지 백작 부인에게 푹 빠졌고 너무도 아름다운 작품 하나를 그녀에게 바쳤다. ‘두 대의 피아노포르테를 위한 환상곡 F단조’가 바로 그것이다. 수업이 있을 때 말고도 자신의 후원자인 가수 포글을 대동하고 백작의 집에 종종 들렀다. 그럴 때면, 슈베르트는 티 내지 않고 흠모하는 제자 옆에 가만히 앉아 있었고 사랑의 화살을 마음속 깊이 묻어두었다.” 서정적이면서도 격정적인 슈베르트의 <환상곡 F단조 D.940>, 어쩌면 이 곡은 슈베르트의 애틋한 ‘사랑 고백’이 아니었을까요? 귀족 여인을 짝사랑한 병들고 가난한 작곡가의 마지막 고백, 슈베르트는 카롤라인에게 이 곡을 헌정한 그해 숨을 거두는데요. 이루어질 수 없었던 그의 애달픈 사랑이 마음을 아프게 합니다.

‘네 손을 위한 피아노 연주곡’을 이야기하려면 이 음악가를 빼놓을 수 없습니다. 신이 내린 천재 작곡가, 볼프강 아마데우스 모차르트입니다. 모차르트는 모두 다섯 곡의 ‘네 손을 위한 피아노 소나타’를 만들었는데요. 그중 모차르트가 불과 아홉 살에 작곡했던 <네 손을 위한 피아노 소나타 C장조 K.19d>는 음악사 최초의 피아노 듀엣곡으로 그 의미를 더합니다.

이 곡은 모차르트가 런던에 머물던 시절, 누나인 ‘난네를’과 함께 연주하기 위해 완성한 곡입니다. 아홉 살 소년 모차르트의 순수함과 서정성이 엿보이는 작품이죠. 그로부터 22년의 세월이 흐른 후, 서른한 살의 모차르트는 그의 마지막 피아노 듀엣곡을 완성합니다. <네 손을 위한 피아노 소나타 C장조 K.521>.

모차르트가 친구의 누이동생을 위해 작곡한 이 곡은 따스한 선율과 풍부한 화음이 느껴지는 경쾌하고 밝은 곡인데요. 하지만 당시 모차르트가 처한 상황은 곡의 분위기와는 정반대였습니다. 정신적 지주였던 아버지의 죽음과 생활고에 시달릴 만큼 어려웠던 경제 사정으로 그의 인생에서 가장 힘든 날들을 보내고 있었죠. 마지막으로 소개할 작품은 모차르트의 <두 대의 피아노를 위한 소나타>입니다.

앞선 작품들이 한 대의 피아노로 두 명이 연주하는 ‘피아노 듀엣’이라면, 이 곡은 두 대의 피아노를 두 명의 연주자가 각각 연주하는 ‘피아노 듀오’ 작품인데요. 두 형식 모두 같은 시기에 발달하여 오케스트라만큼 풍성한 음악을 즐길 수 있는 공통점이 있습니다. 1781년에 작곡된 이 곡은 모차르트가 남긴 <두 대의 피아노를 위한 소나타> 중 유일한 완성작입니다. 두 대의 피아노가 서로 대화를 주고받는 듯한 화려한 기교와 섬세한 음악적 표현이 특징인 곡이죠. 이 곡은 한때 머리가 좋아지는 클래식으로도 알려져 우리나라에서 ‘태교 음악’으로도 큰 인기를 끌었다고 합니다.

소설 <냉정과 열정 사이>는 두 권의 책으로 이루어져 있습니다. 에쿠니 가오리가 쓴 ‘아오이’의 이야기와 츠지 히토나리가 쓴 ‘쥰세이’의 이야기입니다. 사랑했던 두 남녀의 이별 후 일상을 여자와 남자 각각의 시선으로 풀어가는데요. 두 사람이 써 내려가는 하나의 이야기, 두 사람이 연주하는 하나의 음악, 참 많이 닮은 것 같지 않나요? 바쁘게 흘러가는 삶 속에서 메말라 있던 우리의 감성을 촉촉하게 적셔줄 두 가지, 문학 작품과 클래식으로 일상을 더욱 풍성하게 채워보시길 바랍니다.

비하인드 클래식, 오늘은 여기까지입니다. 고맙습니다.